Kirill Gliadkovsky, pianista Rusia

Las interpretaciones de Gliadkovsky despiertan entusiasmo tanto de audiencias como de críticos de música de Europa, Rusia y Norteamérica. Josef Woodard, un crítico de Los Angeles Times, escribió: "... la intensidad y una agradable y pulida musicalidad dejaron a la audiencia estupefacta... cautivada... En resumen una ejecución atrapadora y llena de maestría.”

Dany Margolies, del The Malibu Times, describe su manera de tocar: "prodigiosa escala... profundidad apasionada... enorme poder físico y emocional... un artista completo". “Fino sentido dramático… conmovedora variedad de efectos emocionales y artificios pianísticos…maravilloso” y el Fort Worth Star-Telegram publica; “El más impresionante…memorable… profundo músico… fina interpretación” - Izvestia (Moscú, Rusia).

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La popularidad del señor Gliadkovsky aumenta rápidamente y es un artista presentado en numerosas transmisiones en vivo de TV y radio, en programas de redes como CBS, PBS, CBC, WQXR, KBYU, KPAC, Russian State TV y Radio y hace muchas grabaciones en NPR. Ha grabado seis CD para Alexei Records y para el sello CMK Classics.

Gliadkovsky es también director de orquesta y coro compone para piano y órgano y ha estrenado sus obras en Rusia y EEUU. Toca el piano en dúo con su esposa Anna Gliadkovskaya y su hermana Ekaterina. Actualmente combina su ajetreada agenda de conciertos en giras con la enseñanza en la University of Southern California, la Pepperdine University y la Santa Mónica College, donde integra la facultad de piano. Además, es el director musical y organista de la Westwood Hills Christian Church en Los Ángeles.

Nació en Nápoles, ciudad italiana que en ese momento pertenecía a la corona española, donde probablemente comenzó sus estudios musicales con su padre, el célebre compositor Alessandro Scarlatti y otros músicos notables. Vivió también en Roma, Venecia y otras ciudades italianas, sin embargo la mayor parte de su vida artística transcurrió en Portugal y España.

Durante su estancia en Madrid, de 1729 hasta el final de su vida, Scarlatti compuso alrededor de 555 sonatas para clave que son su más importante legado musical. Estas obras, que en la portada de su primera edición de 1738 son llamadas essercizi, están constituidas de un solo movimiento que se divide en dos partes iguales y comprenden una sorprendente variedad de estados de ánimo y reminiscencias de la canción popular y de ritmos danzantes italianos, españoles y portugueses, incluso notamos con asombro en ellas el uso de giros melódicos hispanoárabes y la sonoridad de la guitarra andaluza. Sin embargo el vivo carácter popular, frescura y vitalidad rítmica de la música de Scarlatti no disminuyen la culta perfección de su invención temática y estructural.

Así como al parecer Scarlatti creó su propio lenguaje clavecinístico sin modelos, en apariencia tampoco tuvo sucesores fuera de España y Portugal, sin embargo su obra es considerada precursora del clasicismo musical por anticipar, diversos desarrollos formales que conducirían al estilo clásico y sobre todo por utilizar un tejido de solamente dos voces, que muy frecuentemente adelgaza hasta lograr con imaginación infalible, la preponderancia de una sola línea melódica, como lo harían Haydn y Mozart algún tiempo después. Desde el punto de vista del desarrollo de la música para teclado y la interpretación pianística la obra de Scarlatti tiene una importancia central, admirada por Chopin, Brahms y Bartok así como por los más grandes pianistas del siglo XX. Todas las escuelas modernas de interpretación toman en cuenta con gran seriedad las audacias técnicas de este compositor y dominarlas plenamente es requisito indispensable para considerarse un verdadero intérprete del piano o el clave.