| |
Kirill
Gliadkovsky, pianista Rusia
Las interpretaciones de
Gliadkovsky despiertan entusiasmo tanto de
audiencias como de críticos de música de Europa,
Rusia y Norteamérica. Josef Woodard, un crítico
de Los Angeles Times, escribió: "... la
intensidad y una agradable y pulida musicalidad
dejaron a la audiencia estupefacta...
cautivada... En resumen una ejecución atrapadora
y llena de maestría.”
Dany
Margolies, del The Malibu Times, describe su
manera de tocar: "prodigiosa escala...
profundidad apasionada... enorme poder físico y
emocional... un artista completo". “Fino sentido
dramático… conmovedora variedad de efectos
emocionales y artificios
pianísticos…maravilloso” y el Fort Worth
Star-Telegram publica; “El más
impresionante…memorable… profundo músico… fina
interpretación” - Izvestia (Moscú, Rusia).
|
Información y compra de entradas
al
Hotel Tirol
267-62-28
|
| Desde que hizo su primera
aparición en público a la edad de 6, Gliadkovsky
ha viajado extensamente en tres continentes
ejecutando recitales de piano y órgano como
solista con orquestas de varias ciudades de
Rusia, en prestigiosas salas como las de
Bolshoi, Maliy y Rachmaninoff, St.-Petersburg
Philharmonic Glinka; asimismo en Italia, Reino
Unido, Polonia, Mongolia, Canadá, Japón y los
EEUU. Las locaciones incluyen la Purcell Hall en
Londres, la Merkin Hall en Nueva York, Jack
Singer Hall en Calgary, Royce Hall en Los
Ángeles, Orange County Performing Arts Center en
Costa Mesa, California, Centers for the Arts en
Scottsdale y Chandler AZ, National Gallery of
Art and Catholic University en Washington, DC,
1st Congregational Church en Los Ángeles,
Philharmonic Hall en Poznan, Polonia, y muchas
otras. Ha tocado en varios festivales de música:
Aspen, Ventura, Music in the Mountains, Redlands
Bowl y ha trabajado con conductores muy
conocidos, entre ellos Pierre Boulez, Mehli
Mehta, Gordon Johnson, John Farrer, Mischa
Semanitzky Alexander Treger.
La popularidad del señor
Gliadkovsky aumenta rápidamente y es un artista
presentado en numerosas transmisiones en vivo de
TV y radio, en programas de redes como CBS, PBS,
CBC, WQXR, KBYU, KPAC, Russian State TV y Radio
y hace muchas grabaciones en NPR. Ha grabado
seis CD para Alexei Records y para el sello CMK
Classics. |
 |
| Kirill Gliadkovsky nació en Moscú y ha estudiado desde la edad de
5. Asistió al Conservatorio Chaikovsky en Moscú
– la institución musical más prestigiosa de
Rusia – donde tuvo entre sus maestros a
renombrados músicos como Lev Vlasenko, Mikhail
Pletniev (piano) y Leonid Royzman (órgano). El
señor Gliadkovsky obtuvo también su Maestría y
Doctorado en Artes Musicales en la University of
Southern California con los Profesores Daniel
Pollack (piano), Cherry Rhodes (órgano) y
William Schaefer (conducción). También ha
entrenado con Ann Schein, Herbert Stessin,
Stephen Kovacevich y Lev Naumov. Kirill
Gliadkovsky ganó numerosos premios en
competencias internacionales de piano en Europa
y EEUU.
Gliadkovsky es también director
de orquesta y coro compone para piano y órgano y
ha estrenado sus obras en Rusia y EEUU. Toca el
piano en dúo con su esposa Anna Gliadkovskaya y
su hermana Ekaterina. Actualmente combina su
ajetreada agenda de conciertos en giras con la
enseñanza en la University of Southern
California, la Pepperdine University y la Santa
Mónica College, donde integra la facultad de
piano. Además, es el director musical y
organista de la Westwood Hills Christian Church
en Los Ángeles.
|
 |
| Domenico
Scarlatti (1685-1757)
Nació en Nápoles, ciudad
italiana que en ese momento pertenecía a la
corona española, donde probablemente comenzó sus
estudios musicales con su padre, el célebre
compositor Alessandro Scarlatti y otros músicos
notables. Vivió también en Roma, Venecia y otras
ciudades italianas, sin embargo la mayor parte
de su vida artística transcurrió en Portugal y
España.
Durante su estancia en Madrid,
de 1729 hasta el final de su vida, Scarlatti
compuso alrededor de 555 sonatas para clave que
son su más importante legado musical. Estas
obras, que en la portada de su primera edición
de 1738 son llamadas essercizi, están
constituidas de un solo movimiento que se divide
en dos partes iguales y comprenden una
sorprendente variedad de estados de ánimo y
reminiscencias de la canción popular y de ritmos
danzantes italianos, españoles y portugueses,
incluso notamos con asombro en ellas el uso de
giros melódicos hispanoárabes y la sonoridad de
la guitarra andaluza. Sin embargo el vivo
carácter popular, frescura y vitalidad rítmica
de la música de Scarlatti no disminuyen la culta
perfección de su invención temática y
estructural.
Así como al parecer Scarlatti
creó su propio lenguaje clavecinístico sin
modelos, en apariencia tampoco tuvo sucesores
fuera de España y Portugal, sin embargo su obra
es considerada precursora del clasicismo musical
por anticipar, diversos desarrollos formales que
conducirían al estilo clásico y sobre todo por
utilizar un tejido de solamente dos voces, que
muy frecuentemente adelgaza hasta lograr con
imaginación infalible, la preponderancia de una
sola línea melódica, como lo harían Haydn y
Mozart algún tiempo después. Desde el punto de
vista del desarrollo de la música para teclado y
la interpretación pianística la obra de
Scarlatti tiene una importancia central,
admirada por Chopin, Brahms y Bartok así como
por los más grandes pianistas del siglo XX.
Todas las escuelas modernas de interpretación
toman en cuenta con gran seriedad las audacias
técnicas de este compositor y dominarlas
plenamente es requisito indispensable para
considerarse un verdadero intérprete del piano o
el clave. |
 |
|
|
